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今晚，话剧《大桥》将于茉莉花剧场上演，这也是茉莉花剧场新修重启后迎来的首场正式演出。20世纪90年代，话剧《大桥》将南浦大桥的修建故事搬上舞台，此次上海话剧艺术中心重演此剧，重启的茉莉花剧场也在定位上承袭了工人文化的“匠心精神”。剧场和戏剧之间，故事和时代交相辉映，见证着时代发展。

茉莉花剧场自1922年始建以来，经历了从影院到戏院、从戏院到现代化剧场的多次重启。2020年，茉莉花剧场在上海市总工会的牵头下开始改建，在修缮过程中，始终遵循着两个原则：一是承古，尽可能保留原有的历史风貌，二楼长廊留下的砖瓦、剧场转角的窗花设计都记录着这座宝藏剧场的前世今生。二是传今，完善剧场的现代化设施，优化剧场使用体验。茉莉花剧场分为两层，共设618个座位，是兼具专业性和实用性的现代剧场空间。这个春天，茉莉花剧场重启，无论是在运营管理还是戏剧作品的选择上，都始终秉持初心，坚守工匠精神。未来，茉莉花剧场将依托黄浦区的地段优势和文化氛围，积极打造演艺大世界活力艺街区新地标，继续探索更新潮、更多元的文化联动。

《大桥》是1991年由上海市工人文化宫话剧团排演的，以20世纪80年代初开发上海浦东为背景，以开发浦东的第一战役——建造南浦大桥为切入点，从建设者们豪迈、沸腾、乐观又艰辛的生活中取材，通过塑造建桥工人与工程技术人员的群像，重现了这一艰苦卓绝的建设工程。

当时话剧《大桥》的主创团队和演职人员都是那个时期的工人们，编剧贺国甫也是其中之一。贺国甫原为一线工人，后参加市工人文化宫戏剧创作组，在和工人的朝夕相处中，写下了这部献给工人的话剧《大桥》。通过一个个鲜活的工人形象，展现了20世纪80年代工人的奋斗图景，他们质朴真挚的情感、热血坚定的精神使这部作品充满了浓厚的生活气息。

本轮演出在总导演周小倩、导演王海鹰的带领下，由韩秀一、付雅雯等实力演员共同呈现。主创团队既保留了《大桥》的原汁原味，又在此基础上融入现代元素和创新艺术手法，多元再现，全新演绎。比如在舞美设计上，从建造中的“南浦大桥”到造桥工人的宿舍，该剧将多个场景融于一方舞台，艺术再现了改革年代的生活图景；在服化设计上，该剧追求写实又不失艺术化的概括方式，既有20世纪90年代固有的风格和细节处理，又让大桥工人的工作服更有样式感和可看性，从视觉角度给观众更多的代入感。

“大桥立在台上的一瞬间，点亮了每人心里的那一盏灯。”周小倩感慨道，“虽然上海已经拥有了越来越多的大桥，但大桥精神永远不会过时。”（新民晚报记者 吴翔）