深秋，连日的阴雨让甘谷县城的街道较平日安静了不少，而“藏”身背街的博雅书画装裱与修复工作室更成为这安静中的点缀。推开门，一股墨香扑鼻而来，裱台前，甘谷县古旧字画修复与装裱非遗传承人李国强正埋着头，为一张残破的古画做着“抢救手术”。

李国强告诉记者，他现在修复的是清代画家袁江的《骊山避暑图》，这幅画已修复一年多了，目前还处在整体全色阶段。

【资料图】

看着眼前的画，李国强笑着为记者讲起了故事，“这幅画的东家我认识有近10年了，因为画的价值比较高，他最初一直处于观望状态，其间也让我前前后后修复过几幅其他作品，可能是看我修复的技术还行，入得了他的眼，去年他才将这幅原本打算拿去深圳修复的作品拿给了我……”

行业内近30年的历练，让李国强逐渐有了一些名气。他裱台周围桌子上和墙上一幅幅或装裱、或修复的字画，便是最好的证明。这些书画作品中有名人大家之作，也有书画爱好者和学生的作品，无论好坏，李国强都视为珍宝，一丝不苟，“好坏不评，真假不论，这是老祖宗留下的行规。”

近几年，通过口口相传，许多来自沈阳、大连、宁波、北京、广州等地的“东家”也陆续前来找李国强修复字画，但他依旧戏说自己只是凭手艺吃饭的“裱糊匠”。

古画修复前

修复后的古画

匠人之心，寄乎于手。

书画装裱与修复是一个精细活儿，没有时间的熬炼和极高的熟练度是做不到的，李国强经过近10年学艺，才独当一面。

高中毕业后，自小就喜欢画画的李国强，便跟着父亲学起了手工装裱。谈及当年为何放弃画画从事装裱这一行当，李国强笑着说：“传统手工装裱是家传手艺，需要传承，且当时我认为裱画与画画有着直接的关系，三分画七分裱嘛！”

有着一千余年历史的中国书画装裱，在古时被称为装潢、装池、裱背，经过装裱后的字画，既能起到美化效果，也能保护书画作品。这样一个老行当做起来自然是费时的，即便是两年后从父亲处学成的李国强，要独立手工装裱一幅作品，也需要十天半个月甚至更长时间。“传统手工裱画要经过相当繁复的工序，且是一个环环相扣的过程，每一个细节都关系着装裱的成败。”

但似乎李国强又有着不安于祖辈养家糊口的叛逆——手工装裱学成后，他不仅想“知其然”，还想“知其所以然”。“这种不安分的勇气，可能源于家族对这一行的认知吧！”他感叹道。

经过多方打听，1996年，李国强又投师于甘肃省图书馆古籍字画修复师、兰州市传统书画装裱与修复非遗传承人张文军门下，跟他学起了古籍字画修复。

“师傅对徒弟非常严格，记得我刚去的第一个月，他坚决不让我动传习所里的任何东西，就只让我用眼睛观察。一个月后，得到了师傅的允许，我才慢慢上手做一些简单的工作”，李国强回忆说，跟着师傅学了两年，他才开始着手书画的修复，为了保险起见，他所修复的也都是些年代较近、价值较低的书画。

修裱技艺不是一朝一夕就可掌握的，熟识理论知识只是最基本的要求，更重要的在于实践和经验积累，也需要实践过程中师傅手把手地教授。在严师张文军指导下，李国强逐渐掌握了古旧字画修复的传统技艺。

可即便如此，在面对第一幅古旧字画的修复时，李国强依旧是发蒙的。“记得我第一次修复的古旧字画，是一幅海瑞的字，有六尺，因为长期受烟熏字迹已经完全模糊，而且还有大量折痕，可以说破损非常严重。说实话，第一眼看到那幅字我真的不知道该怎么着手，幸好有师傅在旁边提点。”李国强说，装裱修复的技艺主要靠师徒间的口耳相传、口传心授，全色全多深，加多少胶，糨糊的浓度，每一张画的做法都不尽相同，它们不能也没法数据化和标准化，全凭“临床”经验。

在师傅提点下，李国强最终于一年后将那幅字修复完成。此时，他对古旧字画的装裱与修复，有了更深的领悟。“装裱修复是门很深的学问，其中有无数可供人揣摩的元素，每翻开一幅旧字画，仿佛都能看到前人提笔描摹的姿态，能看到当时书画家展开宣纸、思考下笔的神态，能够体会每一笔的深意。看着修缮完成的那幅字，我总有一种让它起死回生了的感觉，这种感觉让我难以自拔。”

宽敞安静的装裱与修复工作室内，有几面斑驳的裱画墙，送到李国强这里修复的藏品最后都会贴在墙上进行修复、装裱，每次修复工作完成后，墙壁上总会留下一些痕迹，而这些痕迹，便成了他修复工作的见证与印记。

到目前为止，李国强已修复了近两千幅书画作品，这其中不乏李鸿章、左宗棠、安维峻、何绍基、范振绪、康有为、丁辅之等名家之作。而在这些修复作品中，最让他印象深刻的还是何绍基的一副五尺对联，这件作品更是帮他一举摘得了“第十五届甘肃省工艺美术百花奖”制作技艺一等奖。

这件清代书法第一人何绍基的作品，是由一位慕名而来的顾客送来的，当时作品字迹已很难辨认，且破损严重。“古旧字画在修复之前，必须收集大量资料以加强对所修复字画的了解。这时要深入了解所修复字画的相关背景知识，其中包括作者生平、所处年代、艺术流派、创作目的等，这些知识的掌握，有助于修复者加强对作品的了解，可以站在更契合时代的角度，用更精准的手法去修复作品。”

李国强说，修复何绍基那副对联时，对联所书内容在网上根本找不到，于是他便认真追根溯源，研究对联是何绍基于哪个阶段所书，并通过大量对比掌握了那个时期的笔法和笔迹。此外，李国强还认真推敲了对联中的墨色，因老墨与新墨呈现效果完全不同，为达到修旧如旧的目的，他经过反复实验，才调试出与真迹墨色相似的墨。

“真正进入修复阶段，为完成每个破损字迹的接笔，我都会在旁边写下近百个相似的字，然后找东家反复确认，最后才在真迹上进行修补。”李国强告诉记者，古旧字画是一种不可再生的艺术品，如果修复的不好，就会大打折扣，甚至会对字画造成更加严重的损毁，危及古字画的寿命，也会削弱古字画应有的艺术价值。“所以修复中的一招一式都得极细致、考究，这对从事修补的人员来说近乎苛刻。”

这件字画作品成功修复的意义对李国强而言，自是不言而喻的。此后，一心“只读圣贤书”的李国强在师傅鼓励下，送这件作品参加了“第十五届甘肃省工艺美术百花奖”的评选。他说：“因为是私人工作室，我接到此类参赛的信息本来就少，再加之我本人并不热心这类事，所以之前并未参加过此类比赛。但去年师傅打电话给我说，手艺人就是要把自己的东西拿到社会上多作比较，看自己到底是个什么水平，还需要在什么方面继续精进，我才硬着头皮答应参赛的……”

让李国强没想到的是，他的一次无心插柳却最终摘得“第十五届甘肃省工艺美术百花奖”制作技艺一等奖。“得奖了，我也是又惊又喜，因为师傅当时也得了制作技艺一等奖，我俩并列。我没想到自己的水平，能够跟师傅一起在全省拿奖……”

“装裱和修复是一项极其枯燥的技艺，现在学这门手艺的人越来越少，我们作为这一行的传承人，唯一的想法，就是必须要把这一古老的技艺传承下去，不能把老祖宗传承下来的东西，仅仅停留在我们这一辈人的手上。”李国强说，中国是一个书画大国，但修复人才和后备力量仍旧有些青黄不接，所以即便他的手艺仍有许多需要精进的地方，但他也愿意随时敞开大门，希望有更多爱好者能同自己一起参与到传统文化的发扬和传承中，真正爱上这一老行当。

新天水记者 ｜徐媛

（新天水）