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在今天的科技场景与多元文化互融的背景下,传统的水墨如何在不同的物质材料上生长?正在大华银行艺术画廊进行的两位当代艺术家史金淞与杨泳梁以“对影”为题,以水墨为意,进行艺术对话。
两位艺术家代际与风格不同,以各种不同的媒介与材料碰撞出一个特别的艺术现场。作为60后的史金淞是中国当代活跃、具代表性的雕塑家之一,长时间来对中国传统文化与当代艺术有着深入的观察和思考;而80后艺术家的杨泳梁则以其“数字山水”让人知晓,杨泳梁是大英博物馆的馆藏版画作者中最年轻的艺术家。
在“对影”的现场,史金淞的五件作品有着不同的艺术材质,却宛若同一件作品,根据不同的展示空间赋予材质以新的生命,讨论植物与人和机器的关系。《随时可以被点燃的河……》以四处收集的生物的剩余物为材料,混合细腻的炭粉,造出“浓墨重笔”的山水景观,“流淌”在地的,是一条黑色的“河流”,铺陈于墙上的是“重峦叠嶂”。在《未来诗学·竹谱》中,“亭亭巧于削”的竹子变得铁骨铮铮,细看,3D打印的竹竿,由碳纤维等综合材料打造,金属的竹节闪着微光,据史金淞介绍,竹竿部分特意用了不那么“先进”的技术打印,因而有着粗砺的手感,用这种材料的粗糙提醒着人们这是形似“真”的“假”竹子,但“假作真时真亦假”,在这里,“全德君子”化作赛博朋克的审美对象。
山水的意象是传统中国人放松心灵的栖息地。而杨泳梁的“数字山水”运用了摄影、影像、VR等多种媒介创作,其出发点则是现代都市人的文化反思。他的新数码山水系列延续其将传统山水图式与工业景观拼贴的手法,通过精心赋色渲染,拼凑出一个摩登时代与自然生活的裂谷间,正在失落的桃花源。
在杨泳梁的作品中,山水不仅是主题,也是拥有巨大能量的媒介。《不朽之境》经由虚拟现实技术所营造的互动体验,戴上VR眼镜,让观众沉浸在一个超现实的山水世界中,其中有流淌的山水,时而的鸟鸣,奔腾而过的鹿群近得仿佛伸手可触。影像作品在一只猛虎的形象出现之后戛然而止,给观者留有想象的空间。
两位艺术家在技术高歌猛进的当下,用自己的创作观照自然生态与人文传统。(新民晚报记者 徐翌晟)