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艺术展览又开始活跃了起来。画展中的“父子兵”算不得什么新鲜事，早些年就有人提到，十几年前的绘画圈里，子承父业的“父子兵”很多，画风近似，有不少已形成很鲜明的“家族风格”。绘画圈的“子承父业”，换成现下的词叫“画二代”。父母之爱子，则为之计深远，无论怎样谋如何计，“画二代”都不能靠简单模仿父辈，或在某领域的绝对话语权换取通向成功的坦途，必须在创作中寻求自己的艺术个性，有自己的艺术追求，并且在不断的努力中靠近自己的艺术理想，最终拿得出像样的作品。

历史上并不乏父子相继、艺事鼎盛的成功范例。远的有大小李将军，父亲李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，在青绿山水画的基础上创金碧山水画，享誉画史。其子李昭道，亦擅长青绿山水。还有大家耳熟能详的王羲之、王献之，米氏父子等等。西方有老彼得·勃鲁盖尔和小彼得·勃鲁盖尔等等。

对家学的传承不应该成为否定“画二代”的原因。中国由于文化传统的原因“父传子受”极其常见，不管是国画还是西画，父子师徒之间产生相似性再正常不过。加上宗法观念的影响，守住“家法”更成了必须遵循的准则。这种观念甚至影响到现代的美术教育。从这个意义上来说，“画二代”摆脱不了父辈“翻版”有一定客观原因。“画二代”一踏上绘画之路，就一直笼罩在父辈的阴影中，以至于即使成为同时代画家中的佼佼者，也常常被指摘不能出其父辈之右。但是，即便画得跟师父像，也不能因此遮蔽“画二代”的艺术价值。米友仁继承家学，我们才能在今天看到米氏云山、米点皴，这就是一个很好的例子。再如李小可、傅二石等先生，不能因为他们无法超越父辈的高度就无视他们的艺术成就。

有一些“一代”利用代际优势，将他们在绘画上平平无奇的子女送入艺术圈。有些“二代”因为所学专业不景气，无发展，转而从事艺术。“家族脸”式的画法，弥补了他们绘画基础的不足。通过办父子画展、母女画展的方式，“二代”占据了不少社会艺术资源。但是，不要忘记，在艺术界最终要以自己的作品说话，在别的地方也一样，“一代”的“老本”到了“二代”还能吃多久？

艺术不是简单的机械复制，要在不断的试验和摸索中才能有所突破。不允许试错将会磨灭孩子的艺术个性。“画二代”们既要善于继承也要敢于突破，至少在艺术追求不能止步于父辈已走过的路。其实在历史上，我们也看到了很多努力想和父亲一代拉开风格差距的“画二代”。还有一些则是另辟蹊径，从不同的角度延续家学。比如有的“二代”从事艺术相关的理论研究，从小耳濡目染的家学积淀，加上后天的努力钻研，令他们在学术上取得了傲人的成就。（黄一迁）