正在上海博物馆进行的“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，开幕两周，掀起了申城又一个看展热潮。关注博物馆的人都知道，这是自2008年全国博物馆美术馆免费开放至今14年来，上海博物馆首次因为特展而收取门票费用，设立一个参观的门槛——100元，但是这个门槛并没有抵挡住申城热爱艺术的人潮汹涌。

据统计，1月17日展览开幕首日，上海博物馆累计接待观众5145人，其中参观此次英国国家美术馆珍藏展的参观者3170人。其实早在开幕之前，该展览就已“刷屏”社交媒体，在不少上海市民和游客的新年“观展清单”中位列第一。展览还引起了相关周边文创产品销售热潮，开幕首日展览文创产品销售总额近15万元，观众餐厅、茶室推出的特展套餐销售总额3.2万元。以伦勃朗的自画像为灵感创意的甜品，成为大家观展之后首选的“品茗”乐趣，艺术映入眼帘，回味于舌尖。

(资料图片仅供参考)

100元的价格在当下的文化消费领域内，算得上物有所值吗？从这100元所包含的展览内容来看：上博一楼临展厅内“星光熠熠”，从第一幅作品安托内罗·达·梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》开篇，循着作品的“指引”，可一路欣赏到文艺复兴时期的艺术、巴洛克艺术、印象派和后印象派以及英国浪漫主义艺术等。所有购买英国国家美术馆珍藏展特展票的观众，还可以享受观赏正在上博4楼第三展厅同期举行的展外特展——“NG treasures 再现·大师｜沉浸式光影体验”的权益。除了两个特展之外，推出收费特展的上海博物馆，其底色依然是免费开放的机构，观众若想观看上海博物馆内的常设展——古代雕塑、青铜等是不收费的。也就是说，持有一张门票可以看遍上海博物馆里正在进行的所有展览。

在这里，经典艺术作品的魅力与内涵，早已远远超越了支付一张门票需要的金钱所能代表的物质回馈。就观众角度来看，门票价格象征着观众对博物馆内举行的展览的认可度，正所谓“用门票投票”。此外，这也是观众参与公共事务建设的渠道，门票收入使博物馆能够承担更多珍贵文物在跨国借用中产生的高额借展费、保险费和文物保护等开支，更多高规格展览的引进投入，带来更好的文化服务，提高观众的观看体验，因此进入一个良性循环；对于博物馆而言，门票价格是一种引导观众的手段，愿意为参观博物馆投入一定经济成本的人，肯定趋向于为文化、教育等服务投入更多的成本。

上海市人大代表、上海博物馆馆长褚晓波在两会上回答记者提问时说，“我们不仅仅依靠财政拨款办一些文化事业，有些通过自身的努力，既能达到社会效益和经济效益的平衡，也更好地满足市民观众对美好生活的需求。我觉得这也是上海博物馆探索尝试的一种新模式。”

去上海博物馆看展的热潮，展厅中人们轻轻的赞叹和晒在各种社交媒体上的评语，就足以证明人民群众对于一个展览的认可程度，对于展览所提供的艺术享受和服务的认可，同时佐证了人们在物质条件提高的同时，已经具备了相当的文化消费能力和对文化消费的迫切愿望。博物馆是保存人类历史、文化演进的中心殿堂，入场收费或许也可以让进入其中的人更明确自己进入展馆的目的。

其实，许多世界顶级博物馆都保持着入场收费的惯例。法国卢浮宫的免费对象仅针对未满 18周岁的观众、18至25周岁且居住在欧洲经济区任一国家内的观众，持有教育通行卡的教师，或者艺术史、雕塑等相关学者及艺术家，还有残疾人及其陪同人员。但是，卢浮宫的参访者依然从全球蜂拥而至，每天也都有学校团体前去接触艺术历史教育。收取门票费并不意味着教育责任就被限制。

实际数据也表明免费入场不一定会刺激参观人数，根据“美国态度和惯例（NAAU）组织机构参观者服务研究”数据，观众实际上对收费20美元以上的艺术机构表现出更强的参观意图。

让当下的我们为精神享受的“艺术大餐”买单，买得起，买得物有所值。（徐佳和）