平凉曲子戏艺人

□王砚

出了长安，便是平凉。河西走廊走到底，丝绸之路的风沙迎面而来。此时回望中原俱已不见，只有平凉，这个素有“陇上旱码头”之称的塞上之城，延续了长安的丝缕繁华，吟唱着悠悠的平凉曲。

(资料图片)

1900年，从敦煌莫高窟一个藏经洞中发掘出了一批唐五代时期的说唱写卷，极为珍贵，包括讲经文、变文、因缘、话本、俗赋、曲子词……这些涉及古代人们宗教、情感、生活的历史记忆，几乎都以民间口语或说或唱，有传奇，亦有更多诙谐故事。说唱的民间艺术自此延续到明清。千年间不知有多少文人迁客、商旅驼队，连同城村瓦舍屋檐下的种种琐细悲欢，都付与了诗词曲赋。

清乾隆年间，我国各种民间地方戏进入了一个“乱弹”时期，所谓“乱弹”，即昆腔之外的所有剧种的统称，这个时期的地方戏犹如雨后春笋般茁壮生长，平凉曲子戏亦在其中。

唐代其实就有一种音乐形式，叫西凉乐舞，融合了多民族文化，后来又从宫廷辐射到民间，西凉调就是这么来的。宋代安定郡王赵令畤始创的鼓子词，大约可视为平凉小曲子的前身。它短而精致，先是文人填词，以鼓声相和，歌咏眼前一段风景、一场宴饮。等到街市勾栏里开始说唱崔莺莺和张生的长篇恋爱故事时，为了更好地叙事，鼓子词便从一两个曲牌反复一次，变成反复十数次。这种说唱形式从宋元明清一直流传到现在，平凉小曲子仍沿用着宋词元曲中许多曲牌和调名，比如“银扭丝”“北宫”“洛江怨”等。当人们不满足小曲子一支曲子唱到尾时，曲子戏自然而然地诞生了，它由许多曲牌联缀而出，由数人合作演出更复杂的故事。

在旧时的平凉，说唱艺人们常常在寒冬的夜晚，以琴声召集众人围炉而坐，在三弦和四页瓦的伴奏下，讲一晚忠贤故事。有时，寒酸到只有一把屋头椿树做的板胡，蒙着可怜的青蛙皮，声弦喑哑也没人嫌弃，再把生铁油灯擦干净，拿拨火铁钳子随曲调轻敲，也能相和着念出抑扬顿挫的韵白。庙会、婚丧嫁娶、楼台竣工、春节社火没有他们，几乎不能称其完整或完美。越是平淡日子，人们越是需要腔调、做派和插科打诨来给生活撒点儿滋味。戏文不复杂，曲调也简单，二胡一拉，台下坐着的也跟着哼起来，百八十个小曲子，就这样随着戏班子、社火队，顺着泾水，一座山梁一个塬地传下来了。

平凉曲子戏灵活多变，不像秦腔那般隆重，非得全副行头一个舞台才能唱，它无拘街头巷尾、庭院宅第、田边地埂，来了兴致谁都能上去唱一段，甚至还可以坐场清唱。生、旦、丑几个人，一把琴，找块空地，不分前台后台，就开始了表演。在华亭，曲子戏又叫“地摊”“笑摊”，就地而演。这种自由不羁的形式，很大程度上来自民间社火。

社火表演自古有之，是春节期间民间传统的迎春、逐疫、腊祭等活动形成的一种礼俗。宋代用“社火”概括杂耍、鼓乐、杂戏；明清至近代，社火一直是民间杂耍的统称。平凉许多村庄自打有历史起，年年从未断过社火，一到正月，整个山梁都热闹了。马社火、车社火、高抬、高跷、大头娃娃、秧歌、腰鼓……曲子戏班夹杂其中，走村串户。

杨柳先生曾说：“平凉曲子戏就像带着尾巴的蝌蚪。本来它应该从曲艺过渡到戏剧，然而它就恰恰停留在了这个过渡阶段，再也没变成青蛙。几百年下来仍然是这样，戏剧元素永远是刚萌发的样子，所以它简单，冲突矛盾不激烈……”

实际上，平凉曲艺均是如此，它们欢喜豁达，无拘无束，恰似行者无疆。

（平凉日报）