在智能科技全方位渗透生活的新时代，剧院要怎样留住观众，成为当下人们生活的一部分?上海大剧院近两年来不断探索和尝试，跨界、越层、破圈……昨日，上海大剧院发布2022春夏演出季，无论是“首演首秀”还是“人气爆款”，琳琅满目的菜单中尽是“新概念”。

在央视春晚大放光彩的人气单品《只此青绿》再度上演;400多岁的《牡丹亭》创新演绎;白举纲用《人间失格》中的实力演绎摘掉“流量”的标签;而“隐藏系列”新推《燕飞来·今人古乐会》将用传统古曲和古典诗文打造视听体验的“游春图”。

“无可替代” 留住目光

随着《只此青绿》登陆央视春晚，“青绿风”再度升级席卷全国，而其实早在去年，上海大剧院就“先人一步”看到了此剧的价值和潜力，邀得“青绿”献演。4月，该剧二轮亮相，开票便秒空。大剧院工作团队小伙伴更是直接将“青绿爱莫能助”的对话框晒在自己社交账号的公屏上。

在原创新品中挖掘“潜力股”，在流量新人中发现“启明星”，这是上海大剧院吸粉的密码。去年，即便仍难摆脱疫情的影响，但上海大剧院全年共完成线下各类演出季活动577场，其中演出类共419场，包括大剧场演出154场、中剧场演出237场、小剧场演出28场，观众人数达31万人，收获过亿元票房，基本回到2019年的巅峰状态。而最新观众调研报告显示，会员增长达20%，21岁到40岁的观众接近65%，成为主力观众群体。

大剧院总经理张笑丁说：“如今剧场要带给观众的演出不仅是经典、创新、跨界、融合，最要紧的是‘无可替代’。你可以在B站模仿‘青绿腰’，也可以反复观看春晚《只此青绿》的片段，但如果要结合舞美灯光，在‘千里江山图’中沉浸一晚，你就得来剧院。和你喜爱的人和艺术，面对面、共呼吸。”

年轻视角 创新演绎

一部《浮生六记》，将传统昆曲的古典之美展现得淋漓尽致，又将古代文人的理想生活呈现于舞台。在微博、豆瓣上，年轻人写长长的点评来诉说对这部剧的喜爱，也入理地道出不满足之处。张笑丁感到，年轻观众比我们想象的更成熟、通透、具有文学修养，他们的视野更国际。她说：“在我为《人世间》动容、流泪的同时，也开始关注00后的女儿在为什么欢喜，为什么流泪。”因此，大剧院尝试从90后、00后的视角重新审视所选剧目。

在新演出季中，新成立的上海大剧院创制中心的身影频频出现，中心聚焦经典之作的创新演绎——“全男班”音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》，让世界经典名著借音乐剧的流行密码再现;中英艺术家携手打造的舞台剧版《弗兰肯斯坦》，由尼克·迪尔担任编剧，环球莎士比亚剧院前任艺术总监多米尼克·德罗姆古尔执导。不仅于此，《牡丹亭》也有新解读，这一次要从柳梦梅的视角来诉说这个凭“至情至性”之爱冲破生死循环的梦。

开辟空间 留住人心

让剧场成为城市会客厅、人们艺术生活的延伸，已是当下的共识。A+艺术空间、New Box小剧场，上海大剧院拥有的这两处演艺新空间在2022春夏演出季中逐步显露出差异化运营特色。

包含咖啡厅、艺术商店、亲子阅读馆、长廊展区的A+艺术空间已然是都市人艺术与生活的交汇之地。在这里，定期开展的艺术市集、讲座、工作坊、亲子阅读、美术展等面向市民的文艺活动，为观众和游客提供了综合化的文旅服务。

除成立创制中心之外，上海大剧院“大西杨”计划也已成型，即市中心的上海大剧院、位于杨浦今春3月开幕的YOUNG剧场和徐汇滨江2023年秋季开幕的上海西岸大剧院，三者将在统合演艺资源的前提下因地制宜地运营，在同城同时段，三座剧院推出同一主题艺术季，这是上海大剧院输出剧院运营管理服务开拓的新版图。(记者 朱渊)‍‍