一场没有剧透的演出，一个只为一位观众表演的演出空间，一次未知的自我探索旅程……在上海文化广场全新开放的音乐剧中心，两部剧目驻场令排练厅改造成的演艺新空间人气火爆。除周一外，目前从下午到夜晚，“一对一”体验的戏剧作品《一个人的游戏》和《一个人的微笑》在这里上演，首轮预计演出2304场，或将常年驻演下去。

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为观众定制30分钟戏剧

当你过往走进剧场，是否曾见到有人在观众席闭目养神或是翻看手机？在比利时先锋实验剧团Ontroerend Goed（OG）创作的一对一治愈剧场里，观众不再是被动地接受演员的表演，而是自己也成了戏剧的一部分，每个人的投入程度，决定了最终的戏剧体验。你的对话或者动作，将主导着戏剧的方向。此次引入OG《游戏》《微笑》两部作品的中文版，也因地制宜进行了本土化改编。

“我们给了观众30分钟自己的时间。”制作人翁世卉说。《游戏》是一次自我探索的开放旅程，每个观众在观演期间会遇到不一样的情景、对话、人物，当他一个人面对后，会产生各种各样的情绪。观众杰森体验完《游戏》后泪流满面，因为他在戏剧中想起了年少时追求的理想人生。

《微笑》则是一次对想象力的邀约，因为观众需要全程坐在轮椅上，眼睛被蒙上，双手被绑住，置身黑暗之中，不知会去向何方。当观众最重要的看戏的感官被剥夺，可以怎样去体验剧场。一切都是靠想象力在脑海中构建出的世界。

让演员成为“高级情感师”

对于演员来说，每一位新观众的到来，都将诞生一部新的作品，以开放的心态进行表演，同样是一种挑战。在《微笑》中，有观众会因为害怕幽闭的空间而中场退出；在《游戏》中，有观众会感到被冒犯而产生愤怒的情绪；在两部作品里，演员们都会遇到“穿”着盔甲而来的观众，演员的作用，就在于帮助观众打开自己。

上海文化广场副总经理费元洪体验完《微笑》，好像做了一场梦，他自认为是“平静派”，有人体验完哭得不能自已，有人过于放开，在肢体接触环节或许会“越界”。但在这两个剧场，一切都是善意的，人与人的相互理解是最难的一件事情，并不是一定要感到被治愈，但每个人或许都可以通过戏剧去填补心里的洞。

那么在表演的过程中，演员会避免表演的痕迹吗？还是会像人工智能一样存在？剧组里，大家习惯以“avatar”称呼自己，直译就是“阿凡达”，意思类似于虚拟替身。演员们既在戏中，又是真实的自己，他们和观众会互相测试彼此的边界，就好像探戈一样。

在地下亮起一束聚光

上海各式各样的演艺新空间正在蓬勃发展，上海文化广场坐拥一个1949座的大剧场，却缺少灵活的小型演出空间，难以演出小剧场音乐剧和多元戏剧。同时，文化广场也缺少一个让音乐剧人交流互动的空间。于是，地下二层的空间被改造利用起来，成了如今的上海文化广场音乐剧中心，集合了创排空间、共享办公室、录音棚、资料室、采访室等不同空间，是一个“音乐剧创制及爱好者之家”。两部剧目使用的空间，原先只是两间标准的普通排练厅。

“演艺大世界非常鼓励演艺新空间的开发和新项目的进驻，所以我们才将两部作品带到了上海，带到了文化广场全新的空间。”翁世卉说道，作品的注入也为文化广场带来了大量非传统音乐剧观众，有公司的人力资源前来体验，计划为公司员工包场，进行一次心理疏导团建，有脱口秀公司组团前来，演员们自发向粉丝推荐这两部剧，还有各行各业对这样全新戏剧体验感到好奇的人们……

观演完毕，很多观众会有很强的倾诉欲，还有观众强烈要求需要一个“小黑屋”爆哭一下。翁世卉也透露，剧场旁的办公区将改造成一间治愈小屋，很快就将对观众开放。（新民晚报记者 赵玥）