“第二届当代雕塑·油画青年推介展”今天起在上海油雕院美术馆正式对公众开放。

本届推介展共收到310位符合参选条件的青年艺术家申报材料。经专家评审会评审，最终遴选出雕塑和油画各12位青年艺术家入选参展，共计70余件作品参加展出。评委们认为，此次展览的这些青年艺术家的作品在主题、视角和观点方面均有新颖之处，有独特的思维方式和艺术语言，通过色彩、形状、材料和空间表达，体现出了对社会和文化变化的敏感，传递出他们对于社会、文化和个体生活经验的独特解读。

(资料图片)

本次展览艺委会主任、上海美术学院院长曾成钢说：“青年时期是人生中的激情燃烧的岁月，每个人都在经历从稚嫩走向成熟，从锋芒外露走向沉稳内敛的蜕变。‘青推计划’是一个孵化器，旨在帮助年轻人突破传统的界限，探索艺术的可能；放大年轻人的能量，让作品被更多的人看到、听到。让年轻人面对生活的考验，心中的葱茏诗意不灭，依然保有初心”。

从青年雕塑家和雕塑作品的角度可以看到中国当代雕塑的新变化。藉由作品，这些年轻人向世界真实地袒露自我，展现他们对人生的体悟、对时代的思考以及对于艺术的追求。油画与雕塑，二维与三维，具象、写实、抽象、表现及观念，是艺术门类、空间形态、语言方式上的一般定义，在思维与想象的层面，艺术无界无限。

任斯蒙的雕塑作品《穹下之灵》取地球上的生灵之意。作品以动物惬意悠闲的姿态呈现，以中国古代传统造像与中国古代传统动物造像为基础，充分融合借鉴古代动物造像，如： 汉画像石中的动物造像构图、线条、青铜动物或石刻动物的传统纹样等元素，运用的雕塑的语言及手法却很当代，有一种清新、纯洁，如浸泡在牛奶中一般的色彩表达诗意或神话色彩的意向，又融入了自我情感的感受。

孟胡蝶的雕塑作品《不息的循环》在老家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，使各种碎片材料从沉寂中苏醒，碎片之间的互为塑造，在“去形式化”过程所赋予作品的形式中，各种碎片材料已将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。

冯昕锐的油画作品《对视》是艺术家第一次尝试画自己的影子，“我当时处在一种长时间的封闭状态，精神压力有点大。由这张画我产生了对光的兴趣，我开始捕捉生活中的光。”

唐雨竹通过创作《岁月》系列，带着深情的目光和视角用具象写实的绘画语言描绘有温度的老物件，这是在都市化进程下，她对生命之初的乡村生活的回望，用朴素的画面，传递真挚的情感态度。

两年一届的“当代雕塑·油画青年推介展”是在重视青年艺术人才培养的社会大背景下，借助文教结合的契机，整合社会资源推动中国青年艺术创作往纵深发展。通过展览、研讨、出版的形式呈现展览的学术成果，为青年艺术家搭建展示平台，推介优秀作品和优秀青年艺术人才，推动中国美术事业的人才培养和梯队建设。

“第二届当代雕塑·油画青年推介展”上海展出之后，将于9月巡展至天津美术学院美术馆。（新民晚报记者 徐翌晟）