最近在上海中华艺术宫热展的 “开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”成果展（以下简称“成果展”），不论是主题内涵、展览规模、展品数量、展陈设计、跨界融合还是线上线下、展内展外、观众参与、传播方式、社会影响等各个方面都堪称上海近年来最为重要的视觉艺术展览之一。

中华艺术宫在本次成果展中通过对不同门类的文化成果和美术作品的梳理、整合、展示，运用丰富的视觉艺术展览语言“讲好中国故事”，呈现了出色的展事组织、艺术叙事能力，树立了上海的视觉艺术展览树立了新标杆，打造了新品牌，带来了新启迪，充分展示了上海的“文化自信、历史自信、文化责任感”和上海作为国际化大都市所应有的一流艺术水准，回应了时代对于国家美术馆提出的新命题。

(相关资料图)

要了解任何一个民族的历史，首先必须了解这个民族的创世神话。虽然神话的内容是虚构的，却深藏着一个民族自身的智慧与信仰。创世神话的诞生、面世并通过各种方式逐渐为人所知，实际上就是一个民族的文化走向成熟的过程。历时七年的“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”，是国内首个以创世神话为主题的重大文化工程，深入系统地发掘了中华创世神话的精神价值，提炼展示了中华文明的精神标识和文化精髓，构建了中国话语和中国叙事体系，弘扬了中华民族开天辟地的创世精神、法天象地的人文精神、改天换地的奋斗精神，反映了中华文明悠久的历史。其所涉及到的美术、书法、篆刻、文学、舞台艺术、影视广播、学术研究、文献出版、儿童绘画等，几乎涵盖了文化的各个门类，洋洋大观，总计有172项成果。

但要将如此深厚丰富多样、分布于不同领域的文化成果在中华艺术宫5000平方米的六个展厅内同步生动、形象、集中、统一、有序、连贯、精彩地呈现于观众，并为观众所喜闻乐见，引发观众因此进一步迈入中华创世神话的艺术殿堂，这对于主办单位来说确实是一个重大的挑战。然而，“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”成果展却探寻到了恰如其分的独特的展陈语汇和方式，充溢着丰沛饱满的艺术生命力，达到了预期的展览效果。

一是紧扣展览主题主线，对于重点内容、重点作品的呈现“浓墨重彩”，绝不平均用力。成果展毕竟是一个视觉艺术展，因此，如何选择、整合、展示具有代表性的、高质量的视觉艺术作品自然也就成为展览的重中之重，一切展陈的构思也据此展开。成果展以76件来自全国包括西藏、内蒙古、新疆等少数民族在内的老中青优秀艺术家所创作的油画、国画、漆画、唐卡、综合材料、雕塑等大尺幅大尺寸美术精品为展览主体核心，既为每件作品在不同的空间中的展示做了精心的设定，又有逻辑严密的整体的构思布局，可谓线索清晰，节奏得当，疏密有致，步步为营，层层递进，给观众以强烈的视觉冲击力。

二是成果展出色地提炼出了统一的主色调：代表中华大地、中华民族、中华文明的黄色，并将此作为整个展览最鲜明的视觉识别符号，有力地烘托出展览独特的氛围、丰富的内涵和深刻的主题。

三是本次成果展在展陈手段和元素的运用上不拘一格，融会贯通，化“平常”为“奇崛”，颇见匠心。除了展览主体核心的76件美术精品，主办方并没有孤立、静态、随意地处置相关的其他展品如序言介绍、文字说明、图表文献、连环画册、学术文学图书、展映演出照片乃至书法篆刻、儿童绘画等，而是在统一的构思下将每件展品都视作展览必不可少的元素，创造性地以不同的展示手段予以有机的铺陈、穿插、呈现，令展览的“主体”和“枝叶”浑然一体，相辅相成，别开生面，耳目一新。

四是成果展始终置观众的体验于首位，倡导与观众的互动。展览动线虽长达1200米，却峰回路转，移步换景，令观众如在山阴道上，美不胜收，时有观赏的意外之喜。展览还别出心裁地在展厅中轴处设置了神话天幕，让观众进入展览的“尾声”时能够回味，参与，打卡，产生梦幻般的体验。

五是线上线下、展内展外实行联动，扩大了展览的传播效果和影响力。成果展不仅有精彩的线下展，还打造了虚拟的“云展厅”，既是对于现实展厅的还原，更是希望借助互联网技术手段有所超越，观众可以一键就能360°全景欣赏展览，吸引了许多年轻观众。而在媒体传播方面，主流媒体、新媒体、自媒体以及各种公共空间媒介都对成果展做了密集的介绍，产生了相当的影响力。

我们已身处21世纪的互联网时代，当代的视觉艺术展览已远非传统展览只需在展厅简单摆放几件作品那么简单。展览的可读性、可观赏性、影响力、传播力、观众的参与体验度，都已成为衡量一个艺术展览是否成功的标志。展览的主题如何确定？展览的前言如何书写？展览空间如何打造？展品如何融合？展览的展签怎么设定？展览灯光如何设计？观展路线如何规划？展览如何与观众互动？线上线下如何合力？展览是否有传播力？“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”成果展可以说对此进行了全方位探索并取得了不少成功的经验。

“一切过往，皆为序章”。本次成果展虽有落幕时，但对它的研究和总结也许才刚刚开始。（张立行）