(相关资料图)
即便在图像技术高度发达的今天,写实油画训练依然是中国美术院校不可或缺的基础课程。正在上海油画雕塑院美术馆进行的“绵延的辉点——当代写实油画邀请展”展出李晓林、庞茂琨、殷雄、何红舟四位艺术家近百件绘画作品。本次展览也是上海油画雕塑院第六届油画学术系列展之一。
写实油画起源于欧洲,19世纪末、20世纪初传入中国,百余年来经过几代艺术家的创造、演绎、传承和发展,这门古老的西方艺术在中国的各个时期都产生了一大批优秀的艺术家和杰出作品。
上海是中国油画重要的发源地,尤其在写实领域,有着深厚优良的学术传统。此次展览在艺术家殷雄的研究项目的基础上而策划,四位艺术家几乎属于同一年龄层,教育背景、生活经历颇为相似、甚至有重叠,艺术风格定向为写实,创作题材也限于肖像。故而此次展览是个切口很小的截面式研究。唯其如此,方能让观者在狭窄范围近距离的阅读比较中,理解艺术语言和艺术家个性创造的密切关系。四位艺术家都有着丰富的写实绘画教学经验,是中国当代写实油画具有代表性的承上启下的学术中坚。
李晓林的肖像绘画多取材于少数民族形象。描绘少数民族的风情绘画曾是20世纪中国油画一个传统。但李晓林淡化了画面情节以及环境背景的表达,把更多的笔墨专注于人物的造型,刻画这些身着民族服饰的人物本真、纯朴、原生态的风貌。和李晓林的质朴近似的是何红舟。他的写实油画体现了学院写实主义的传统特点,极为难得地在精确造型和色彩富丽,语言的生动性、书写感和细致微妙的造型表现之间,做到了兼顾和平衡。他的绘画,无论是肖像还是大型历史画,都保持有写生般生动的现场感。庞茂琨的绘画视野开阔,他醉心于欧洲经典绘画,他的绘画语言建立在古典的油画技法程序之上,较多地融合巴洛克风格老大师们的技法特点,并结合自己的审美发展出一种明丽而细腻、充满活泼动感的特征。殷雄的肖像画创作常将人物形象悬置于空无一物、抽象的背景中,把观看的注意力导向形象的本身。他的绘画除人物面部、手部的精微刻画外,衣饰、道具率性写意、简练概括,厚实的多层绘制的丰富色层和虚薄流淌的斑驳色痕,以及经意不经意间的留白,相互对比、映衬。
虽然人工智能足以制造乱真的图像,但它却不具备艺术家那丰富多变的情感。展览在展出油画作品的同时也呈现了艺术家部分的素描、水彩手稿和习作,将艺术创作经验和学科前沿的思考及视角反馈于基础教学。
(新民晚报记者 徐翌晟)