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今天，凯迪拉克·上海音乐厅第六季“乐∞”（乐无穷）在“从峡谷到星空——超律体音乐会”中落下帷幕。本季“乐∞”品牌聚焦音乐与科技的探索，共推出4台6场音乐会及3场分享会与工作坊，不断探索音乐的无限可能。

昨天下午，首次参与“乐无穷”的跨媒体艺术家陈俊恺现场展示了自动化乐器装置与自动化乐器演奏，并现场揭秘AI作曲。陈俊恺表示：“AI作为一项技术能够更广阔地去帮助、提升、扩展人类想象力和创造力，人工智能带给我更多思考，拓展艺术创造的空间。”对于此次自动化乐器在音乐厅的首次登场，他说道：“这次尝试让观众在‘乐无穷’的舞台看到了‘未来音乐’的可能性，同时也引发大家对于未来音乐与艺术的思考。”

想象无限，音乐无穷。以各种跨越、融合，尝试音乐创新的可能，探索艺术走近现代观众的途径。“乐∞”成为音乐厅在艺术创新和音乐原创上的又一次尝试。前五季22场音乐会，融入不同的艺术表演形式，如戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹、摇滚、民乐、氛围音乐……艺术家们打破常规的思维，让不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。

昨天下午探班活动中的科技音乐会《物鸣》充分融合了科技与音乐，这让音乐充满激情，也极具先锋性和未来感。青年艺术家们分别通过对改装乐器的操控，完成了一串旋律的漫游，这段嘈杂又忽快忽慢的节奏仿佛让人置身于市井中、大海边、雪山顶或是庙宇间，演奏结束时仿佛刚刚下停了一场雨。

自动化乐器演奏需要提前将旋律编好录入进电脑中，演出时只需要操控电脑程序就能完成一场无人音乐会。虽然人工智能技术确实能为越来越多的音乐作品自动生成旋律，但陈俊恺表示：“在艺术创作中，AI只是参与到辅助性的工作中，而人类的想象力是充满无限性和偶然性的，所以并不需要担心艺术会被AI代替。”

艺术家们花费了一年半的时间将吉他和鼓改装成了自动化乐器装置，透明的外壳中蕴藏着千丝万缕的电路设备，使装置既能弹又能敲，极大地提升了旋律的层次感。演奏过程中，陈俊恺站在控制台上变身指挥家，他挥舞着的手臂实则是在对旋律进行全新的编码，根据手臂挥舞幅度的不同，乐器演奏出的旋律也得到相应的改变，是一种非常有趣的交互行为。如果对手臂挥舞的幅度不作刻板的要求，那么每一场演出都将是独一无二的，这让演奏获得到了极大的自由空间。

演出的最后，电脑设备出现了一些问题导致自动演奏装置卡顿，这个小小的意外恰恰证明了艺术探索中的种种偶然，在每一次完美演奏的背后不仅表演者要经过多次排练，AI也要适应人类前进的步伐。这次活动很好地诠释了音乐不应该只被定义为一种形式，它还是一种对世界的表达，“乐∞”品牌也将继续探索AI注入音乐的无限可能。（新民晚报记者 赵玥 实习生 刘坤）