5G、AI、VR等多种技术的出现，令数字化成为文化产业必然的发展趋势，且在《“十四五”文化产业发展规划》中，“落实文化产业数字化战略，促进文化产业‘上云用数赋智’”，也被放在了重要位置。文化产业究竟该如何实现数字化?在9月4日举办的中国文化产业发展高峰论坛上，来自各方的与会嘉宾纷纷建言献策，并称通过将影视、游戏、出版、演出在内的多个细分领域以合适的技术与手段实现数字化，能够改造提升传统文化业态，培养新的消费习惯，增强丰富体验感，由此赋予文化产业新功能。

影视：创新科技是产业升级的驱动力

作为文化产业的重要组成部分，正处于调整期的影视业面临着来自内外环境的挑战，但数字技术的出现，也成为影视行业的新动能，从上游内容制作到下游上映均展现出推动行业发展的力量。

中美电影节、中美电视节主席、美国鹰龙传媒董事长苏彦韬认为，创新科技是电影产业升级的驱动力，是电影强国梦的务实保障，是满足人民美好生活的坚强后盾。数字科技对于影视产业的制作、宣传、发行等多个环节都产生了重要的影响，成为了产业升级的重要推动力量，也为观众带来了更好的视听享受。

不可否认的是，在内容端，过去电影《阿凡达》让各方看到了3D电影的潜力，而近期8K在电影行业的出现，不仅令观众有了新的观影体验，也再次从制作端改变了从业者的创作方式。此外，近年来发展快速的流媒体，则给了相关作品更多渠道去对接受众，并从中获得相应收益。

苏彦韬强调，电影是文化的载体，电影产业升级在追求科技创新的同时，不能忘了科技背后伟大的文化力量。

博物馆：用技术让历史焕发新活力

在文化产业众多细分领域中，承载并记录着历史与中华优秀文化的博物馆，如今也是融入数字化的积极推进者。

中国工程院院士，北京航空航天大学教授、教育部原副部长赵沁平认为，虚拟现实是学科高度交叉的科学技术领域，也是辐射性强大的应用技术，VR+已成为发展趋势。VR技术在文博领域得到了广泛的应用，它让博物馆摆脱了实体场馆的限制，增强了文物展示，也扩展了观众的体验维度。未来，VR技术将随着文化产业更快地融入大众生活，颠覆传统的观览模式，为观众带来新场景、新体验，也将逐步形成一个具有巨大发展前景的VR新兴产业。

北京商报记者注意到，现阶段国内多个博物馆均在运用VR、AR、AI等诸多科学技术来增强体验感，如故宫博物院、首都博物馆等，均在数字博物馆、“云上展会”等产品上不断布局，打造观众可在线上随时随地参观的展会，欣赏各种展品的独特魅力。

上海交通大学文创学院教授、未来博物馆媒体创新工作室主任路高安表示，在现实中，增强和虚拟现实技术已被用来将现在的网站与它们的历史联系起来，人工智能和3D传感器则用于在屏幕上展示有历史意义的媒体工具，“这是一种新的传播体验，重新将档案设想为丰富的文化品牌资源，能够接触更多受众，让更多的人与历史对话，同时丰富城市的标识”。

演出：借助新技术带动观念创新

在人们的固有印象中，演出是通过演员以及幕后工作人员配合，共同实现在舞台上进行的表演，但如今，演出上也有了更多科技元素，多媒体、全息投影、VR等纷纷现身，给了观众别样的观演体验。

导演张艺谋表示，科学技术发展很快，无论是演出还是大型活动等，都与科学技术有着联系，需要科技的配合，且这配合是多元化的，如表演上会使用机器人、发光道具、视觉互动、特殊高新技术运用等，涵盖方方面面。同时，观众需要创新，而这最重要的就是观念创新，引进科学技术，引进新思维，让观众耳目一新。

近年来，不少剧目均在科学技术上发力。以观念演出《对话·寓言2047》为例，一边是来自全国各地的非物质文化遗产所展现的传统艺术魅力，另一边则是科学技术所带来的新型观感，二者借由音乐、情境的贯穿，让观众穿越千年时光。

在张艺谋看来，科学技术放在舞台上怎么表演很关键，且因为科学技术与表演的结合是方方面面的，所以要看表演形式，尤其是传统的文化与科学技术结合，只有结合得很好才能产生新的火花。(记者 郑蕊)