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中央戏剧学院早在1991年就开展音乐剧教学，是国内第一个设立音乐剧专业的艺术院校，第一届毕业生里有孙红雷。因而，当中戏实验剧团带着音乐剧《家》日前到上音歌剧院上演时，是颇令人期待的——在当前音乐剧市场票房几乎引领舞台剧总票房之际，国内最为专业的音乐剧教育团体会亮出怎样的作品？

毫无疑问，青年演员的歌喉和演技——无论是个体还是整体，都在市场上大部分音乐剧的水准之上。觉新、瑞珏、梅芬、觉慧、鸣凤等角色的扮演者，不仅歌艺卓越，并且个人的嗓音，在兼具深情款款的共性前提下，还颇有各自的辨识度。让观众仅从音色，就能“听”出谁是谁。可以说，演员的声音，具有一定角色塑造的能力。这一能力，也是市面上大部分音乐剧未曾具备的。市面上大部分音乐剧受观众欢迎的点——不在于角色塑造，而在于演员本色魅力。乃至演员演谁根本不重要，演员演出后在后台与观众的见面，才重要。引发的后果就是——观众往往会诟病剧组“开盲盒”，亦即同一角色谁是ABCD角，在购票时观众并不知道，就有可能自己买的那一场并非是自己喜欢的演员主演。而《家》不存在这样的“盲盒”，大家都懂中戏的整体魅力大过单个演员。

大幕拉开，看得出这是一台舞美制作十分精良，布景道具颇符合“戏剧”要求的音乐剧。音乐剧，在叙事逻辑方面也是顺应戏剧要求的。形式服从于内容，因而音乐剧《家》的舞美布景等也是顺应现实主义话剧风格的，甚至比各类话剧版的《家》更浪漫。因为爱情的得失是该剧的主旋律，所以当两对恋人月下表白之际，天幕如星空般璀璨，舞台上还“漂”着一艘木船，船上四人四重唱，很唯美。音乐剧本身具备的抒情功能，让舞美也抒情了起来。而当第一幕演至“迎娶”之际，中式婚礼展现出的现实主义风格还贯彻在雕梁画柱的中式建筑之上……每一个场景的舞美都让观众感叹：“这台戏下血本了！”

只是，得万分熟悉《家》的故事的观众才能顺应节奏十分快速的剧情推进——全剧也就两幕，以“学潮”为分隔。如果不那么熟悉剧情的观众，就会觉得该剧更像是“晚会”，每一首曲目就像是每一个节目：独唱毕，二重唱上，接着载歌载舞大合唱……只是这就会引发观众始终好奇的提问——音乐剧是听音乐还是看剧？

中国音乐剧开拓者三宝耕耘中国原创音乐剧不少于20年。他曾经在上海文化广场的一个音乐剧论坛里提及这个问题。他以实践经验和惨痛教训告诉大家：“表演、歌唱、舞蹈，这个音乐剧三要素里，表演最重要，因为音乐剧首先是戏剧。”音乐的表现，要融入戏剧的叙事。国外并没有“音乐剧演员”这个词，只有“演员”“歌手”“舞者”，而入选音乐剧的首先是“演员”而不是“歌手”或“舞者”。这也就是市场最受欢迎的“音乐剧演员”郑云龙，始终去演话剧、电影的初衷。他懂，因为他母亲是戏曲演员。

音乐剧首先在美国大萧条时期发展起来，因为好莱坞要扩大盈利——拍电影卖电影票换来的总收益肯定高于剧场内的戏票总和，因此才出现了歌舞片，如童星秀兰·邓波儿拍摄的一系列电影以及《雨中曲》《出水芙蓉》等经典作品。时至今日，《芝加哥》《悲惨世界》《剧院魅影》等因音乐剧出名后翻拍成歌舞片的例子也十分常见。因为要拍成电影，观众对电影的期待是“要有故事”，于是音乐剧进入商业渠道，必须大大加强叙事性；而其本身编创团队也既懂戏剧又懂音乐，因此，把音乐融入戏剧轨道，是专业共识。

当前国际音乐剧市场大致分为德奥音乐剧、欧美音乐剧和法国音乐剧三大流派——区别在于音乐之唯美与戏剧之叙事乃至哲思融合到什么程度。因为一旦音乐要好听，就等于占据了演出的抒情时段，叙事时段被压缩。这就是为何欧美音乐剧尤其是美国音乐剧的叙事相对简单，倾向于合家欢主题更多的原因。而高感性与高理性兼容的德奥音乐剧，则擅长在经典叙事中，同时融入主题反思和华美乐章，如《伊丽莎白》《莫扎特》等，这样的音乐剧就往往要2个半小时左右。至于法国音乐剧就是——美，就好了，故事反正大家都懂。法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》就是其中代表，时长也近3小时。因此，选择怎样的故事，决定了音乐剧是否相对有更多“讨喜”的抒情时空。

因而，回过头来说中戏的《家》——它更像是法国音乐剧那一类，只是，其作为戏剧的框架结构更接近把故事迅速捋了一遍，与此同时，注重展现独唱、重唱、合唱等各种歌唱形式。如果不那么熟悉故事的观众，自然感觉像是一台晚会；如果十分熟悉故事的观众，大概率可以感受到剧情与人物塑造。不过，毫无疑问，选择《家》作为音乐剧的题材，是需要莫大勇气的。（朱光）