100场国风音乐现场《海上生民乐》，仿佛100场奇幻瑰丽的梦，演奏家们用音符带领观众入梦千百次，以高山流水觅得知音。昨晚，上海民族乐团的国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅完成第100场演出，这款现象级文旅产品的第四轮驻场演出也随之收官。20名“老外讲故事”俱乐部成员成为当晚的特别观众，共同走进这个中国传统文化构筑的梦境之中。

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特别体验艳惊四座

在《海上生民乐》的舞台，观众可以一睹20余种器乐之风采，除了中国民族乐器，还有世界乐器与之组合，重塑古乐之形。演奏家们梳起发髻，穿上古朴飘逸的大袍，化身“林中君子”。音乐或高山流水，或响彻云霄，或余音绕梁，琵琶、唢呐、箫、古筝等乐师的演奏出神入化。

谢幕后，“老外讲故事”俱乐部成员受邀走上舞台，近距离欣赏一件件巧夺天工的中国民族乐器。来自印度尼西亚的杨宇嘉连用了十多个“incredible（极好的）”来形容这场演出给他带来的震撼，爱好打击乐的他在台上和乐团打击乐声部首席王音睿切磋了一把鼓艺。更多的外国观众第一次让中国的琴弦拨动了心弦，来自韩国的洪原淑赞叹“这场音乐会让我看到了传统与创新的完美结合”。

当《海上生民乐》将整座音乐厅作为音乐会的一部分，音乐也具有了可视性。上海音乐厅配以高科技的背景幕布、灯光投影，在光影交替之间融入音乐，或古朴、或诗意、或时尚、或炫酷……给观众们带来了最震撼、最沉浸式的音乐之旅。

特别节目纪念百场

三年间的四轮驻演并非一成不变，《海上生民乐》常演亦常新。昨夜，乐团特别策划惊喜彩蛋，首轮原班人马与新生代实力演员齐上阵，联袂呈现三首特别版曲目，以美好国乐感谢观众朋友们这三年来的陪伴与支持。

升级版的《酒歌》由乐团琵琶演奏家俞冰、李胜男搭档呈现，霸王与虞姬以琵琶乐音对话，这段荡气回肠、用情至深的千古绝恋牵动着每位观众的心。

《穿越》作为全场最具未来感和科幻感的作品，由三位唢呐演奏家胡晨韵、姜峰、闫晋龙共同演绎，他们的接力炫技引发掌声和尖叫连连，当演员们走下舞台与观众互动，在席间吹响唢呐与电子音乐的最强音，古典的音乐厅好似成了大型蹦迪现场。酷爱电子音乐的姜峰一直相信民乐应该走进年轻人的生活，“希望用音乐让大家忘却工作和生活中的烦恼，能有那么一两次想站起来舞蹈的冲动足矣。”

特别版的《蜂飞》由11位演奏家接力演绎，二胡、韶琴、阮、笙与打击乐轮番上场，不同声部的炫技片段一气呵成、酣畅淋漓。打击乐演奏家随性潇洒地坐于台檐，用鼓点上演了一出逗趣小品，互动式的幽默表演引得观众阵阵掌声，呈现野蜂飞舞的玩趣。

特别观众共述情缘

在这个特别的夜晚，乐团邀请了两位观众代表——观看最多次的观众和外国观众，上台分享自己的“海上”情缘，并获得乐团特别赠送的百场特别纪念品与文创周边。

“老外讲故事”俱乐部成员、尼泊尔籍医生阿思势在上海生活了20年，他说：“我从小就听到关于中国这片神奇土地的故事、历史、文化，美好的音符将我们的情感连接在一起。”他在《海上生民乐》里捕捉到了东方音乐从古至今的历史精髓，既欣赏到琵琶、阮、唢呐等每种乐器发出的独立音符，也听到它们讲述着共同的民间传说和故事，“中国音乐是如此美丽，如果天堂有音乐，我想就是这个声音，这种音乐有治愈世界的力量。”

这部作品的主创也全程坐在台下和观众共度难忘之夜。曾几何时，导演马俊丰还觉得让民族音乐驻场演出100场几乎是不可能完成的任务，可是这个奇迹诞生了。在这样让人沉醉的场域中，高山流水一次又一次遇到了知音。演奏家们将自己的生命体悟融入演奏与表演，将感动与震撼带给观众。

三年里，上海音乐厅总经理方靓看到无数穿着传统服饰走进现场的观众，其中有亲子家庭、外地游客、外籍人士，上海民族乐团和上海音乐厅联合为文旅市场提供的《海上生民乐》这款优质产品，充满了浓浓的文化味和烟火气。上海民族乐团团长罗小慈也不禁哽咽道：“音乐家能在舞台酣畅淋漓表达自己、演奏喜欢的作品是一件特别幸福的事儿，若不是在上海就不会有民乐驻场的形式 上海这座城市给了我们创新的勇气和底气，我从观众的掌声中感受到了一种心心相印，是中华文化给了我们共同的慰藉，我们也会珍惜大家的鼓励和支持。”

90后笛箫演奏家赵韵梦是《海上生民乐》海报上的封面女郎，四轮驻场走来有着深深的感动和感慨，三年里每一位演职人员风雨无阻，追求着极致的舞台艺术呈现。100场落幕，不是终点，而是又一个起点，《海上生民乐》不说再见，百场为序，明年暑期，上海音乐厅再相见。（新民晚报记者 赵玥）