将音符嵌入“最佳位置” 回归游戏作为文化产品的属性
文汇报| 2021-08-03 15:34:53

一周内售出2.5万套!上海鹰角网络旗下手游《明日方舟》此前推出首张音乐专辑《回响》及黑胶唱片套装,迅速俘获一众玩家的耳朵。不光是唱片的市场战绩骄人,这款游戏前不久举办的音乐会开票一分钟,十万张门票售罄;官方录播视频上线哔哩哔哩后播放量千万次,获9.9点评高分……

这串醒目的数据,正是上海新兴游戏品牌以精品意识深耕音乐垂直赛道、探索“游戏创新之城”发展新模式新路径的缩影。对于能够在玩家心中留下烙印的经典游戏来说,原声音乐旋律不止是“气氛组”担当,也是提升游戏体验、激活产业链不可或缺的一环。具有高黏度、高频消费能力的粉丝特,让二次元音乐成为游戏IP版权运营市场的新风口。业内认为,随着用户审美的觉醒,玩家对视觉呈现与听觉享受提出了双重诉求;而游戏音乐本身的情绪代入感和感官传播力,也为游戏IP实现跨界推广、持续保鲜注入动能。

“被游戏耽误的唱片公司”?大规模、高密度音乐叙事在圈内少见

比起有的游戏只是简单地把OST(意指“原声配乐”)放到网上, 《明日方舟》会为游戏新章节推出符合故事气氛的乐曲,甚至专门策划了虚构的音乐发行商——塞壬唱片,在多个音乐台都设主页以及官方网站。眼下塞壬唱片累计“发行”了48张专辑,曲风涵盖交响乐、民乐、流行风、嘻哈摇滚等,如此大规模、高密度地运用音乐叙事,在手游乃至整个游戏业界都相当少见。

难怪有玩家给开发商鹰角网络取了外号“音角网络”,还半开玩笑称这是一家“被游戏耽误的唱片公司”。以《明日方舟》跨界举办的音律联觉专场为例,两小时演出含乐队演奏、舞蹈表演、演唱等,官方录播在B站独家授权上线,当日即登上热搜榜,位于台热门综艺榜第二。不少玩家留言:《明日方舟》的二次创作氛围火热,角色立得好,和这种另辟蹊径的手法也有关系。

比如,音乐会开场传来心跳声以及呼吸机的沉重喘息,全息投影的女主角阿米娅从屏幕上缓缓转身,拉着黑色小提琴,旋律从空旷悠远再到渐渐扬起,契合了游戏序章剧情“切城夺还战”……正如游戏制作人海猫络合物在幕后记录中所说: “音乐的节奏感和其中蕴含的情绪,往往能够更加直观地表达出其他艺术形式难以直接描述的东西。”

这也就不难理解,《明日方舟》将音频创作视为游戏创新与内容研发的重心之一,擦出两者“破次元壁”的跨界火花,也打通了玩家与乐迷的圈层。相关负责人告诉记者,在泛文娱领域逐渐走向融合的当下,一款优质IP的开发,涉及文化创作的方方面面,衍生音乐作为载体,除了服务于故事和游戏本体,也有助于唤起玩家的记忆共鸣,营造更丰富的沉浸式感官体验。

将音符嵌入“最佳位置”,回归游戏作为文化产品的属

有专业人士感慨:音乐制作是一条漫长而缜密的工序链,如果把游戏比作一座巨塔,音乐就是特殊的木材,音乐团队的职责不只是准备材料,更要将它嵌入到最佳位置。换句话说,音乐要出彩,不能停留在附属品,而需融入情境、诠释人物,成为游戏传达感情、呈现世界观、文化输出的重要维度,回归游戏作为文化产品的属

除了拥有作曲和配音团队,游戏《原神》已上线的原声音乐集中,蒙德地区的音乐邀请伦敦爱乐乐团演奏,璃月地区音乐则由上海交响乐团和民乐演奏家奏响。经典BGM一响起,玩家“秒回”游戏场景,“一首歌的时间”发酵出丰富情绪。

正因音乐与画面相得益彰,严肃音乐也借助二次元文化流行风潮,被全球更多Z世代接受喜爱。比如,为了传递客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感余韵,负责《原神》璃月音乐制作的HOYO-MiX团队以管弦乐做基底,融入国风音乐,穿插笛子清脆音色、二胡极强叙事的表达、古筝优美和声等,让玩家在音乐维度体验穿梭不同文明国度的冒险感。其中,《皎月云间之梦》上线音乐台后,不仅在国内收获好评,更让海外玩家直呼“惊艳”,激发了更多人对中国传统文化的兴趣。(记者 许旸)

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