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白色的圆形舞台被置于立方体的演出空间中，演员们梳着各色发髻、身着云朵般的宽大服装自一侧T台鱼贯而入，观众先闻其声，再见其人，就像跌入了“桃花源”，遇着一众“桃花仙”，且奏且歌，亦鼓亦乐；光影流离，鸣合意境。昨晚，上海民族乐团原创音乐现场“爱我中华·大雅国风”《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心开启两晚预演。

《云之上》是继《冬日彩虹》后，乐团暌违7年再度携手作曲家E.宋歌打造的新作。13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，融合不同民族的特色器乐，打开一幅世界音乐的东方画卷。多声部交织，考验着演奏家的默契，合奏时需心意相通，呈现20个人如1个人般的音色平衡，他们仔细听辨不同声部的衔接，观察彼此的动作和眼神，将呼吸和情感相连接，也引发观众的共鸣。

现场以独特的圆形声场将表演区域与观众区域自然划分。为打造360度多维复合的沉浸式国乐体验，音响设计顾昱结合场地结构精心布置、仔细调试，让纯净自在的音乐四方环绕。作品以听觉为先导，为精确描绘出不同器乐的音质特性、层次变化与音色互动，现场为艺术家们配置了53只专属传声器，开设80路声道，并加入空中与后场环绕扬声器，“闻”以化人，“声”入人心。

“凡音者，生人心者也。”艺术总监罗小慈团长说：“在东方的艺术观念中，音乐生发自心灵世界，关乎自然、生命和情感。”《云之上——让听觉从东方出发》的创排过程是一场“回归—探索—再出发”的音乐旅程。 她说：“我们想要突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”

昨晚受邀至现场先睹为快的有来自“老外讲故事”俱乐部的成员，陶醉于国乐之美的他们在演出后互动环节纷纷上台和演员互动。来自匈牙利的贝思文说：“这台独特的音乐会让我看到了百余种民族乐器，演员所奏出的音乐展现的是中国文化的智慧和奥妙。不同乐器所呈现的音色也让我好像走进了大自然，走入了中国的山水画。”

被各色民族乐器和演员们别致造型吸引的就有贝思文的一双儿女，10岁的季琳学带着弟弟季琳杰登台“探索”，他们对形状和吉他略微相似的中阮“一见钟情”，高兴地抱着这“肉乎乎”的乐器和演奏家合影。而戴着牛仔帽的白马克是中国文化爱好者，20多年前曾作为外交官在上海生活，退休后又回到这方土地，他感慨道：“以前说起浪漫多情的城市，人们会想到法国巴黎，但现在朋友们聊得最多的就是上海，她的吸引力就如同人们送她的昵称——魔都。这是一座魔都，魔力之都、魅力之都。”

据悉，此轮预演后，上海民族乐团将根据现场效果与观众反馈不断打磨、优化精进，《云之上——让听觉从东方出发》将于11月首演。（新民晚报记者 朱渊）