偶然在江苏卫视裡看到《我爱古诗词》节目，深深被吸引住了，因为我小时候也非常喜爱中国古典诗词，小学时背到苏轼《望海楼晚景》，一句“从今潮上君须上”觉得特别励志。初中背“十年生死两茫茫，不思量，自难忘…”凄然伤怀冉冉萌生，以为诗词裡短短数十字或百字，常常胜过万语千言。

雅石如翻葛北斋

高一那年，我在香港市政图书馆看书时，看到一张全香港诗词创作比赛海报，就拿了一张报名表回家，因为完全不懂诗词格律，便到世界书局找了王力的《诗词格律十讲》和龙榆生的《唐宋词格律》，几星期后，以昔年游广东丹霞山的经历，用先韵写了一首七言律诗：“五更霏锁夜难眠，踏屐徐登长老巅。静听夏虫鸣锦石，閒闻晨罄响丹传。岚风敞出群山径，碧嶂环缠一谷烟。怅倚日亭怀往事，红霞照影独相怜。”竟很幸运的获得面试的机会，可惜在何文汇和王润华两先生的提问后，由于我是第一次写诗又是自学，有很多相关的诗词问题答不出来，甚至连自己诗中平仄都说错了，最后难过的不是名落孙山，是怕他们以为我的诗是别人捉刀。不过两年后我考上台湾的师范大学国文系，开学不久参加了全校徵诗比赛，幸运的得了第一名，自此更注意诗词的意境和格律。

在我学习写诗的经验裡，觉得诗的平仄谱一定要熟，“一三五不论，二四六分明”，“不论”是指可改变字平仄，“分明”就是不能改变，但改变平仄时每句中不可以出现孤平：“仄平仄”，每一句最后三字也不可以出现下三仄或下三平：“仄仄仄；平平平”，句子中间出现三平三仄则是可以的。同时第一句和第二句的平仄是“相反”，二、三句是“相同”，三、四句是“相反”，如七言绝句平起式“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”如再往后“反、同、反”的写便是一首八句七言律诗。看诗的平起仄起是要看第一句第二个字，因为第一个字平仄可以改变，所以不能看第一个字判断。至于押韵其本上是押“平声”字，且要一韵到底，韵在二、四、六、八句最后一个字，第一句可押韵也可不押，像前举七言绝句平起式，第一句如要押韵，第五个字必须改用仄声字才不会犯“下三平”，句式便成“平平仄仄仄平平”。

平声就是平声字，而“上去入”三声则归入仄声。然入声字已混入普通话的四声中，最简单的可以用方言分辨，像广东话、福建话等，如雪、月、缺、绝等字，“入声短促急收藏”，用方言唸时，发出短促声音的便是入声字。

而在现代的科技发展日新月异的社会裡，新诗与古典诗创作相比较，新诗确实比较不受格律、字数、押韵的限制，能自由书写表达。然而古典诗词依旧有它声律优美含蓄令人遐想的优点。我日前得了一块雅石极像日本葛北斋的浮世绘〈神奈川冲浪裡〉因成“雅石如翻葛北斋，连天喷雪到天涯。临危沉应夷平险，浪静风和百事佳。”第二句化用了李白《横江词》中“涛似连山喷雪来”的诗句写浪，三、四句写〈神奈川冲浪裡〉的画面，也写人生，只要临危不乱，能沉著应对，终会有风平浪静的时候。

陈含光先生论诗信札

诗人陈含光先生曾对彭醇士先生说：“愚意论诗不主法度，非谓诗无法也…尝谓凡有感而能应之以声者，则皆是诗人…又人各有工拙，此全由天赋与教之者无关矣！作诗者亦如是，但多观古人诗，自知其法，亦由默喻或并不能自言之，及自成为其人之诗及有工拙，则纯乎天授，赵瓯北所以云：‘三分人事七分天也’。”含光先生认为对事物有感而能写成诗的人都是诗人，至于诗是工是拙，大多是天赋，但也得多读古人诗歌，因为熟读了古人诗时自然能化用，自然能增加诗意诗趣。

顾随先生也以为“诗是人生、人世、人事的反映，无一世法不是诗法。一切世法皆是诗法，诗法离开世法站不住…常人只认定看花饮酒是诗，岂不大错！世上困苦、艰难、丑陋、甚至卑污，皆是诗。”诗当记情记事记生活，更可把现代生活的一切景物写入诗中。（叶国威）