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“真没想到，在城市中心有一个‘鸟巢’。”有观众感慨，看完《百鸟朝凤》，它的美不仅在于舞蹈和音乐，也得益于作品整体表达上的创意与统一。昨晚，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅结束首轮21场演出。

“整部作品就是一连串演员用肢体和最简单的道具搭建出来的流动的舞台画面，配以灯光、装置和多媒体视效，虽然抽象却又有极强的叙事感和情感传达力，诗意而抒情”，上海音乐学院教授陶辛在观看后有感而发：“富有表现力的肢体语言和舞台造型很能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》创作灵感源自中国神话故事，但音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是个完全的当代作品。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。有观众在微博写道：“整个舞美和文本都太戳我！从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸。是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。好美！”

青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”青年服装设计师卢莎对于全场3套服装的设计理念来自于鸟、大地、自然等元素，“塑造少年与鸟的蜕变与成长。”青年灯光设计师何逸伦也配合舞美“鸟巢”注入自己对于作品自己的理解：“‘影’是本次灯光设计的重要语汇，这只‘影’就如同鸟儿的记忆，将这记忆之‘影’浸透于舞台之中，缠绕于舞者的梦魇。”有观众在观后写道：“地面圆轮灯光应是暗喻光怪陆离的梦，舞者努力逃离梦魇，肢体语言与灯光设计搭配视觉效果很好。”

上海艺术研究中心助理研究员陈洁认为《百鸟朝凤》不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道：“借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。”很多观众也非常喜欢《百鸟朝凤》近距离观看带来的沉浸感：“《百鸟朝凤》是目前我所看的戏里效果最棒的，不断在演出中给足你惊喜，让我边演边期待。”

这也要得益于上海音乐厅B2音乐立方，在2020年修缮之后华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的黑匣子。自《百鸟朝凤》开演以来，很多创作团队和艺术家们都对这个空间产生了更多创作的兴趣与期待。（新民晚报记者 赵玥）