海天霞、天水碧、麹尘、松花……你是否会想到，这些“听上去就很美”的名字与中国传统色颇有渊源?

最近，一本《中国传统色：故宫里的色彩美学》火了。它聚焦历史悠久的中国传统色，截至目前，在豆瓣上收获8.9分的评分。而在该书作者看来，那些古老的中国传统色，包含着千百年来的东方审美和古老智慧。

蕴含古老智慧的色彩美学

《中国传统色：故宫里的色彩美学》的作者有两位：郭浩和李健明。

在数年时间里，他们一起考据384种中国传统色名，根据24节气72物候，从众多故宫文物中选取了应时应节的96件，从文物上找寻可以参照的传统色。

“中国古代并不存在一部对应颜色色值的实证色谱，我们可以查询的只有颜色的文字描述。”郭浩说，他和李健明的合著关系，就是从文字向颜色去求证、还原的合作关系。

简单来说，就是郭浩整理、探究古籍资料，在文字上为传统色建立了谱系;李健明则要一起考据，从视觉上为传统色建立谱系。

郭浩进一步解释，书中选取了96件文物，是为了印证我们的色谱在最具代表性的文物上有实际留存的痕迹，以物表色，而不是意味着文物颜色本身带着传统色的所有色名。

何谓“中国传统色”?

提到“中国传统色”，在郭浩眼中，其实是在说色的名称，或者颜色词。这些颜色词，构建了我们语言和意识中的色彩世界。

“中国传统色扎根于汉字的独特语言，其中既有东方审美的意境，也有古老智慧的沉淀，从描述具体对象的古典语汇，到表达文学想象的诗性色彩，都是它的独特魅力。”郭浩说。

他解释，中国传统色有两个大的自然系统相对应，一个是五行，一个是四季。青、赤、白、黑、黄，五正色对应的是东、南、西、北、中和春、夏、秋、冬。

而作为语言组成部分的颜色词并非凭空而来。“古人描绘颜色的词语，我总结下来，一个是具象，一个是意象。前者如天缥、松花、葱青等，后者如沧浪、青青、暮山紫等。”郭浩说。

古代礼仪制度中的服色

在中国古代，也有比较完整的服色制度。

结合《周礼》、《仪礼》、《礼记》等古籍记载，郭浩以周代为例讲到，“因为敬畏天地，玄纁就成为第一重要的礼服颜色，上玄下纁的衣裳色彩搭配是周代服色制度的顶层设计。”

“对男性而言，自天子往下，诸侯、大夫、士在祭祀和婚礼时都是上衣为玄色、下裳为纁色，身份区别在于衣裳的章纹不同、有资格出席的祭祀等级不同。”他解释。

女性服色较为复杂。郭浩提到，王后祭祀蚕神，穿鞠衣，黄色，这个黄色象征桑叶初生，随之就衍生出一个传统色名：麴尘。

“王后在六种不同礼仪的场合，换穿六种不同颜色的礼服，颜色对于秩序是十分重要的。”他说。

传统色的时代魅力

郭浩注意到，有些影视剧对朝代的代表色理解有一些偏差，提到秦代就是“一片黑”，出于电影的美学可以理解，但作为色彩的历史，就是错误的了。

“古人的颜色世界很丰富，绝不是五正色、五间色所能涵盖的。”他说。

2018年，《延禧攻略》热播，剧中人物的服饰曾引发了一波讨论，其中就包括有关衣服配色的话题：那些服饰的颜色是中国传统色还是莫兰迪色。

郭浩说，《延禧攻略》以清代乾隆朝为背景，那么根据乾隆十九年(1754 年)至乾隆四十年(1775 年)织染局染作档案统计，染物色中蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青等等。

另外，其中黄色系、绿色系和红色系也各有多种颜色分类。他认为，如此看来，这份乾隆朝的色谱之高级，并不逊于剧里的戏说。(上官云)